你觉得是罗大佑在音乐歌曲上成就高,还是李宗盛成就高?

图片 19

你觉得是罗大佑在音乐歌曲上成就高,还是李宗盛成就高?

他堪称华语乐坛的传奇,曾经创作过众多让人耳熟能详,且传唱度高的歌曲。“亚洲天王”周杰伦视他为偶像,而被尊为“歌坛教父”的李宗盛更是亲切的称他为大哥。他是罗大佑,在网上有关于他的评价太多了,有的称他为台湾流行乐坛教父,认为他的出现是台湾乃至整个华人当代文化史上的重要现象。

问:你觉得是罗大佑在音乐歌曲上成就高,还是李宗盛成就高?

问:台湾音乐界罗大佑、李宗盛、周华健三人谁的地位最高?

说到中国流行音乐的发源地,首先想到的就是香港和台湾,在上个世纪八九十年代,中国受改革开放政策的影响,一大批优秀的歌手及歌曲以锐不可当之势进入了内地人民的视野,在流行音乐发展的这几十年间,更是涌现了一大批有实力的创作歌手,他们为我们带来了一首首脍炙人口的歌曲,用旋律润色了苍白的年代。

图片 1

图片 2

图片 3

而谁才是中国最具影响力的流行歌手,这一直是个备受争议的问题,不同年代的人有不同的回答,而最近就有网友就对此进行了一个有趣的实验,他把中国七十年代至今的歌手一一列出,然后组织了一次投票活动,当小编看到最后的结果时,也是大吃一惊,因为和小编想的天差地别,甚至有些人连小编都不是很熟悉,下面来看看具体排名情况吧。

还有的称罗大佑的音乐作品具有十分积极的推动社会发展的意义,同时具有批判和社会启蒙意识、大时代感以及融合了西方摇滚和东方美学的结合,在词曲创作上,罗大佑的造诣最深,如果他生在古代,会像是李白、杜甫一样才华的诗人,他创作的词曲,深刻而又儒雅,婉转的说出自己的想法,给听众们以感动和启迪。

罗大佑和李宗盛在音乐上的成就哪个更高?这个问题在歌迷中其实讨论由来已久,到今天也没有大家一致认可的答案。今天再次面对这个问题,就当探讨,不“抬杠”。

在现如今的娱乐圈有一些资历很深的歌手,他们在乐坛已经很多年了深受广大网友们的喜欢与尊重。近日有很多的网友提出了一个问题罗大佑和李宗盛,在华语乐坛谁的地位更高?谁的影响力更大?那么接下来让我和大家一起谈一谈吧。

第八名:周杰伦

图片 4

要说这两人,其实都算华语歌坛“教父”级人物,各领风骚。缺了哪位华语歌坛都会失色不少。但非要说谁稍微稍微更“牛”点,我认为也不是不可能,先说个小插曲;在十九届华语金曲奖上,在华语流行单元上,先请了周华健上台,周华健上台后对台下说,“别喊我周华健大哥,我的上面有大哥,大哥的上面有大大哥”,然后李宗盛出场,李宗盛抱着吉他上台后说:“我算什么大哥,我上面还有真正的大哥大”,然后从台下请上了罗大佑。罗大佑当仁不让的闲庭信步走上舞台。轮到罗大佑要唱歌弹钢琴,周华健和李宗盛一前一后,一个抹凳一个擦琴键。当然这里面有一定的幽默成分,也有罗大佑在三人中最年长因素,但也足以透露出罗大佑在“江湖中”的地位。

罗大佑和李宗盛在台湾乐坛的地位非常的高,而且在内地也有着超高的人气。罗大佑之所以这么出名我觉得主要是因为他积极的参与为政治发声有关。罗大佑是一位创作歌手、音乐人、作家还是非常的有才华的。他在1981年的时候创作的第一首歌《童年》被很多听众们所喜欢,被人们广为流传而且到现在还放着《童年》这首歌曲。他的作品有的还很具有文学性,带着批判的色彩,甚至还出过很多的文学作品。

什么情况!周杰伦居然垫底了,那前边的歌手岂不是神话级别的人物?周杰伦可是时代影响力巨大的,而且被誉为“世界十大音乐鬼才”,华语歌坛十年领袖人物啊!更是中国风歌曲始祖,成为了一个时代的标志啊!算了,还是先不要惊讶了,虽说周杰伦有“亚洲流行天王”之称,并且开启华语乐坛“R&B时代”与“流行音乐中国风”的先河,也打破亚洲流行音乐长期停滞不前的局面,但还是看看前面还有哪些吧。

罗大佑就好像一座音乐丰碑屹立在中国上世纪八十年代,至今无人敢说超越。就连“亚洲天王”周杰伦都曾经说过:“我觉得罗大佑是个时代性的歌手。很少歌能流传超过三年的,但罗大佑的歌可以。做歌手就是要成为历史,成为一个时代的“代言人物”,让大家在想到这个时代的时候就想起他。我的目标就是像罗大佑一样成为一个时代的“音乐教父”。”

如果非要让他俩分“高下”,我觉得要客观的从两个角度去看结果。一个是普通的歌迷,一个是专业的歌坛从业者。普通的歌迷是从各自的听觉感官,各人对歌曲的喜好去评判,单就从歌者来说,我肯定是喜欢李宗盛。毕竟李宗盛是难得的,集音乐创作者与歌手于一身的全才,而罗大佑如果作为歌者,他的唱功和嗓音就不敢恭维了。如果你非要说喜欢他唱歌,我也无话可说,再说就是抬杠。毕竟“红烧肉”“臭豆腐”各有所好。

再说一下李宗盛,李宗盛是一位纯粹的音乐人,他对于音乐的热爱非常的单纯,在因为中不像罗大佑那样带着批判性的情感,只是简单的抒发着自己的感情。他造就了赵传、林忆莲、梁静茹等等一大波你所熟知的歌手。他在音乐界的地位非常的高,是台湾乐坛的音乐教父。他所创作的歌曲很受我们的喜欢,他在音乐的造诣上很高,拿到过很多音乐方面的权威的奖项。

图片 5

图片 6

但从专业的歌曲创作角度来说,罗大佑不管从出道时间、创作歌曲数量、作品质量高度感觉就要胜李宗盛一筹了。到目前李宗盛共创作254首歌曲,经典代表《当爱已成往事》、《鬼迷心窍》、《我是真的爱你》、《漂洋过海来看你》等情歌,还有像《凡人歌》、《爱的代价》、《山丘》、《给自己的歌》有一定“深度”让人思考的歌,但他的总体来说“个人的小情调”居多。主要还局限于男女情爱之间,将爱情诠释的淋漓尽致,属于对个人情感的抒发。李宗盛小时候学习不好,辍学在家没有出路,帮父亲送煤气瓶,1980年作为“木吉他合唱团”成员加入宝丽金唱片公司,开始进入乐坛,第一张专辑是《小雨来的正是时候》,加入滚石唱片后,创作了个人专辑《生命中的精灵》。之后开始走红。

所以说要说罗大佑和李宗盛谁在华语乐坛地位更高更有影响力,相信大家可能有不同的观点,但是就我个人看来还是李宗盛更厉害一点。

第七名:张学友

可见罗大佑的艺术造诣在其他歌手的心目中是怎样的高度,让人只能以他为目标,拼尽全力却只能望其项背。

罗大佑的歌,小朋友们可能最为熟悉是《童年》。但你仔细去挖掘一下,会发现像《光阴的故事》、《恋曲1990》、《恋曲1980》、《爱的箴言》这样的歌曲,细细品味你就能体会到罗大佑个人魅力和胸怀。罗大佑学生时代就是乐队键盘手,后来家里执意让他学医,才暂时放弃音乐。上世纪1981年创作《童年》,一曲成名红遍大江南北,从此一发不可收拾。他的《之乎者也》专辑打破了当时民歌曲风,开创罗大佑时代。后来与黄霑合作电影《笑傲江湖》主题曲《沧海一生笑》,那叫个“霸气”。到目前罗大佑共创作歌曲约349首,基本都是气势恢宏而“霸道”的,比如《皇后大道东》、《东方之珠》、《追梦人》还有《恋曲1980》《恋曲1990》这样大气的“情歌”。

李宗盛啦,他是台湾歌坛的大哥,李宗盛属于天赋极高的那种!周华健嗓音最受欢迎

张学友被誉为“歌神”,1985年发行个人首张专辑《Smile》,1993年发行的专辑《吻别》打破华语唱片在台湾的销量纪录,1995年起连续两年获得世界音乐大奖全球销量最高华人歌手奖,而且张学友还是很多明星的偶像,其中就包括周杰伦。

而李宗盛更是对于罗大佑的音乐艺术推崇备至,他曾说:“罗大佑是一个时代的标志,他的音乐创造才能是无与伦比的,可以说他创造了台湾音乐的一个历史阶段。他的创作内容都是对整个社会的一种描述。他是时代造就的英雄,敢于揭露社会的一些现象,他是真正的台湾音乐界重量级人物。”

所以不管从创作数量上来说,还是从质量上,还是从创作格局上来说,罗大佑都要高出李宗盛,即使是从音乐功底造诣上评判,也要高出李宗盛。

罗大佑

图片 7

图片 8

罗大佑直率敢说敢做,是性情中人,否则也写不出《皇后大道中》当时敏感却又无比壮阔的歌。李宗盛柔情蜜意,最能抓住女人心,往往有化腐朽为神奇之力。字字句句都能直击人内心,勾起你的情怀,酝酿、回味、发酵、红眼、鼻酸。

周华建。

第六名:Beyond

在一次活动中周华健、李宗盛、罗大佑同台献唱,节目中周华健称李宗盛为大哥,而李宗盛则是惶恐的称,罗大佑才是大大哥。李宗盛在乐坛上的成就,自然不必多说。周华健、赵传、林忆莲、梁静茹、张信哲等天王天后级别的人物都是李宗盛的徒弟。可就在这种公众场合下,仍然放下自尊,亲切的称罗大佑一声大哥,可见罗大佑在乐坛中的身份地位。

“江湖”永远是后浪推前浪,即使后浪翻不过前浪,至少玩法已经不一样。打个不恰当但形象的比方,把李宗盛比作古龙或梁羽生,那罗大佑就是“金大侠”金庸老先生。只是属于他们的“江湖”已成过去。

Beyond是中国香港也是华人地区的殿堂级摇滚乐队,beyond乐队于1983年成立,乐队组建后,参加了《吉他杂志》所举办的“山叶吉他比赛”,并获得冠军,当时的成员是黄家驹、叶世荣、邓炜谦、李荣潮、黄家强。Beyond的代表作我就不介绍了,首首都是经典,传唱度很高,特别是KTV必点曲目。

图片 9

在华语乐坛中,李宗盛和罗大佑都是当之无愧的“音乐教父”。虽然两人的音乐风格不同,但都留下了不会消逝的旋律。相比较李宗盛在“情歌”上的造诣,罗大佑给自己的音乐赋予了时代的意义,那么,这两人中谁的音乐成就更高?

图片 10

下面就让我们回顾一下罗大佑的那些经典作品,《童年》这首歌曲是由罗大佑谱曲并填词,发行于1982年,一经面世便十分火爆,因其广泛的传唱度和对于童年生活美好向往的深刻含义,被奉为经典,2009年,罗大佑更是带着这首歌曲走上了春节联欢晚会的舞台,自此以后,《童年》这首歌彻底火遍了大江南北。

首先,若是强调音乐作品的数量,以及提拔新人的成绩,罗大佑是不能与李宗盛同日而语的。李宗盛不仅捧出了“情歌天后”梁静茹和“情歌王子”张信哲,而且,他的创作激情一直在延续,早年谈爱是《爱的代价》,晚年又聊人生似《山丘》。而罗大佑在新世纪以后发行的作品并不多,传唱度大的更是寥寥无几。

第五名:李宗盛

图片 11

李宗盛

虽然李宗盛现在退出了歌坛开始做吉他,但他对华语乐坛的影响也是不可磨灭的,李宗盛的歌充满了对人生的感悟,每一首歌都是他人生的缩影,每个人心中都有一个李宗盛,他对华语乐坛的贡献不仅仅是自己的歌曲,流行乐之所以能进入殿堂级,就是因为他开创了“滚石时代”挖掘了一大批优秀的歌手:周华健、五月天、张信哲、辛晓琪,陈淑华、林忆莲、无印良品、莫文蔚、梁静茹等。

据说当年罗大佑之所以能够创作出这首歌曲,是因为大学时期的生活对自己的人生影响很深,所以想要通过一首歌来纪念一下美好的校园生活,有意思的是,当时罗大佑脑子中对于校园的影响没有别的,都是黑板、粉笔、课桌这些简单的东西,所以他就以这些学校中常见的东西为词,写出了《童年》这首经典歌曲。

其次,若总结二人的音乐风格,李宗盛唱的是百味人生,罗大佑写的是纷纷人世,一个重视人情,一个贴合时代。李宗盛写了《凡人歌》和《当爱已成往事》,吟唱的是每一个普通人的内心情感;罗大佑唱了《亚细亚的孤儿》与《未来主人翁》,抒发的却是时代印记下的思考。对比音乐高度,罗大佑显然要略逊一筹。

图片 12

图片 13

再者,纵观华语乐坛,这两人都有着不可替代性,从70年代的流行复苏到21世纪的网络曲风,鲜有音乐人能与李、罗二人在同种音乐风格内相提并论。同样,罗大佑写不出爱情的细腻,李宗盛的音乐也不能诉说时代的特性。两人在各自的领域内,都创作了大量的优质歌曲,影响力涉及到几代人。所以,若论短时间内的音乐影响力,两人难分伯仲。

第四名:罗大佑

同样经典的还有《皇后大道东》,这首歌1991年在香港发行,出现后一举囊括了香港三大排行榜冠军,这首歌曲曲风轻快、爽朗,歌词更是脍炙人口,让人不由自主的就能哼出来,同《童年》一样都是十分经典的歌曲。并且《皇后大道东》这首歌曲背后还有一个小故事。

罗大佑

罗大佑的声音很有特点,沙哑中带一点浑厚,总是给人一种唱高音唱不上去的感觉,罗大佑被称为“中国流行乐教父”!代表着有《童年》、《你的样子》、《爱的箴言》等,他对80年代到90年代初期校园民歌及整个华语流行音乐风格转变有划时代的影响!他演唱《东方之珠》,被香港人奉为“国歌”。

图片 14

然而,李宗盛的音乐局限在个人的情感表达上,他的歌曲仅是个体的心声。而罗大佑的音乐则具有人文情怀,这是一种对大格局的思考。《童年》《光阴的故事》等歌曲并不是罗大佑的真正代表作,他对时代以及社会的思考也不仅仅是专辑《未来的主人翁》,他对现实生活的每一次歌唱都超出了音乐的范围!

图片 15

《皇后大道东》是罗大佑在外出购物时看到路标皇后大道灵感泉涌下的作品。包含了罗大佑对香港、台湾、祖国大陆华人世界的历史与现实进行观照,对民族命运作深入的探索和追问,然而就在那个年代,身处台湾的罗大佑却因为这首歌涉及政治敏感,而险遭封杀。不过在那之后,大陆歌迷对于罗大佑的喜爱到达了最高点。

如果说李宗盛是“量身定做”的话,那罗大佑就是“为众人发声”。一个是说你说我说感情,一个是谈天谈地谈社会,李宗盛的“小我”旋律优美,罗大佑的“大爱”解析时代,所以,综合来看,李宗盛的音乐成就远远比不上罗大佑。对于音乐人而言,单纯追求歌曲的好听与感人,又怎能比得过通过歌唱为整个时代发声?

第三名:谭咏麟

图片 16

如果按两人的风格和个性来讲,做个类比,个人觉得罗大佑比较随性理想化一些,有点诗仙李白的特点,大鹏一日同风起,扶摇直上九万里;十步杀一人,千里不留行,大概就是这个风格。而李宗盛比较理性现实主义一些,有诗圣杜甫的风格,随风潜入夜,润物细无声;无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来,差不多这种感觉。孰优孰劣,每个人心里都有自己的标准。

现在我问你香港的四大天王是谁,你会说张学友、刘德华、黎明、郭富城,如果我问你在香港第一个被称为“天皇巨星”的是谁,我想你一定不知道,那我就告诉你在香港第一个被称为“天皇巨星”的就是谭校长,他填补了邓丽君的空白,成为了香港乐坛一哥,在他之后就出现了张国荣、梅艳芳、林子祥等,截至2017年,他发行的专辑超过130张,创作的词曲超过100首,其艺龄横跨20世纪60年代至新世纪五个年代。

国内真正意义上的偶像歌手就诞生在那个年代,他就是华语乐坛传奇,天才音乐人罗大佑。

罗大佑和李宗盛都是华语乐坛重量级的音乐制作人,对于音乐有着突破性的创新,他们的作品影响了一代又一代的歌迷。但是二者在音乐创作中风格有很大的差异:

图片 17

1、罗大佑自《之乎者也》开始,彻底改变了中文流行歌曲的内容形式,将流行音乐做成了一种文化,作品中清晰呈现的社会与人文信息,包括后来的《未来的主人翁》、《鹿港小镇》,借以流行音乐的方式以批判主义的思想深度,警醒世人。

第二名:邓丽君

2、李宗盛的成名作《凡人歌》,包括后期的《真心英雄》《壮志在我胸》《我是一只小小鸟》,都是极为立志的正能量作品,对青年人有极好的鼓励进步作用,但是仍停留在自己的小我层面,未曾有罗大佑的高远与深度。

如果说谁的录音带最先进入中国内地,那一定非邓丽君莫属了,邓丽君不仅是华语流行乐坛的一代传奇,更是整个“中国流行文化”的象征!当年凭借月亮代表我的心、小城故事、甜蜜蜜、昨夜星辰、千言万语、我只在乎你等脍炙人口的歌曲被人们铭记,她柔美甜蜜的声线更是打开了无数少年少女的心扉。邓丽君现在虽然已经去世,但她的歌声在今日听来依然妙不可言。

3、李宗盛最为人称道的是写出的大量经典情歌,被称为最懂女人心的音乐人,比如《梦醒时分》《领悟》《当爱已成往事》等,很通俗的语言表达出深刻的情感道理。

图片 18

而相比而言,罗大佑的情歌作品则更为诗意化,《恋曲1990》《追梦人》《滚滚红尘》《野百合也有春天》,各有所长,侧重点不同而已。

第一名:许冠杰

经过分析比较,还是罗大佑的音乐成就略高一筹。

许冠杰1948年9月6日出生于广东省广州市,中国香港歌手、演员、音乐人,毕业于香港大学。担任莲花乐队的主音歌手,同年发行首张专辑《Just
A Little》。
1970年以个人身份发展,1971年凭借创作的歌曲《铁塔凌云》受到关注,而且许冠杰还被誉为开创了香港乐坛
“开粤语流行乐先河” 的巨匠。

就连李宗盛自己对罗大佑都佩服得五体投地:“罗大佑是一个时代的标志,他的音乐创造才能是无与伦比的,可以说他创造了台湾音乐的一个历史阶段。他的创作内容都是对整个社会的一种描述。他是时代造就的英雄,敢于揭露社会的一些现象,他是真正的台湾音乐界重量级人物。”

图片 19

一代音乐大师李宗盛都这样评价罗大佑,我们还有什么疑问吗!

如果单从影响力和传唱度来排名,显然顺序是要打乱的,可能更多的人看中的是资历吧,如果让你来排名,你心中的第一名又是谁呢?欢迎大家留言讨论。

罗大佑在他的歌曲《追梦人》里唱道:“让青春吹动了你的长发让它牵引你的梦,不知不觉这城市的历史已记取了你的笑容。”的确,在罗大佑的生命中,音乐就犹如那长发飘飘,美如天仙的她。她是他的梦,一生追逐的梦。追梦小子不仅让这城市记取了她的笑容,还让这个世界记住了他——现代流行音乐之父罗大佑

“是否你还记得过去的梦想,那充满希望灿烂的岁月,你我为了理想,历经了艰难,我们曾经哭泣过,也曾共同欢笑。”是的,追梦从来都不是轻松的,但当岁月长逝,我们会发现,这个过程很美,尽管有点孤独,尽管带有无奈和迷茫。即便如此,我们依然会勇敢地面对,因为这就是我们的青春,我们的梦,不是别人的,只属于我们的。

1954年7月20日,罗大佑出生于台湾台北,是台湾苗栗县的客家人。由于罗家是名医世家,所以罗大佑的父亲也希望自己的三个孩子成为医生。事实也是,罗大佑的哥哥姐姐都成了医生,而罗大佑在1972年考入了中国医药学院,但他并不满意,为了考个更好的学校,他又补习租了一年,但在补习期间并没有怎么用功,还组织了一个合唱团。第二年考试还是考入了中国医药学院,这就开始了罗大佑长达7年的学医生涯。

很小的时候罗大佑就接受了良好的音乐教育,他的父亲为孩子们请了钢琴教师,从此,6岁的罗大佑每天都要和哥哥姐姐弹半个小时的琴。后来,罗大佑又有了自己的电子琴和电吉他。音乐才华横溢的罗大佑在大学期间就应邀为电影《闪亮的日子》作插曲,创作了他的处女作《歌》

1980年罗大佑大学毕业后在一家医院放射科工作。但他对音乐的热情从未消减,工作之余大部分时间都用于音乐创作和演出。工作和音乐两头奔波的罗大佑越发觉得时间不能协调。白天要上班,可是自己的音乐创作灵感大多在晚上11点以后。在音乐和从医之间,罗大佑陷入了两难。对当时的社会坏境来说,医生的社会地位高、收入稳定,而他的父亲虽然不反对儿子搞音乐,但也时常提醒儿子别因音乐耽误正事。

但是已明确知道自己的兴趣是音乐的罗大佑最终还是放弃了从医。至1982年,他的第一张个人专辑《之乎者也》发表,可谓震动了台湾和华语乐坛,而他的音乐理念更是对现代流行音乐进行了重新定义,罗大佑在音乐上取得了辉煌的成功。可以说这个世界少了位医生,却多了一位时代的“代言人物”。

李宗盛有着音乐教父之称的声誉,当年一手打造了赵传、周华健、梁静茹、辛晓琪等等一大批顶尖歌手,除了他们是公司精心培养的以外,其实还有一位也是李宗盛一手捧红的,他就是“情歌王子”张信哲。只是过程有点出乎预料稍带尴尬。

李宗盛写过很多歌曲,其中一部分都是给歌手量身打造。但是有一首他自己都认为俗不可耐,可就是这首歌,让张信哲红遍了大江南北,这首歌就是至今都在流唱的《爱如潮水》,将张信哲推上了“情歌王子”的宝座,成为情歌界的天王,还有后来的《别怕我受伤》和《我是真的爱你》等等作品,这些歌曲李宗盛都认为是“万年备胎”的大俗作品。

在当时这些歌曲并不是给张信哲写的,那时候张信哲还是滚石旗下巨石唱片的一个无名小卒,名为助理其实就是负责跑腿打杂的,一次偶然的机会潘越云出合唱专辑,凑人数才获得了演唱的机会,当年李宗盛写好《爱如潮水》以后,并没有找到合适的人去唱,随手给了张信哲,但上天眷顾,就是这首歌让张信哲机会就要放弃歌唱事业的时候,反而登上了事业的巅峰时期。

在很多年以后,李宗盛自己演唱会上献唱了这首《爱如潮水》,只是因人而异感觉不同,李宗盛自己也觉得这些歌曲都是俗作,只是阴差阳错的安排。

但是命运总是将好运带给准备好的人。相信张信哲是偶然中的必然。

李宗盛和罗大佑都成名于80年代,被传唱于90年代,被怀念于00年代,两人都是华语乐坛上数一数二的大师级的人物,会作曲,作词,主唱的全才音乐人,但其实罗大佑和李宗盛并不是同一个类型的歌手,罗大佑更多关注的是家国情怀,而李宗盛更多关注的是个人情爱。

李宗盛写小人物的悲喜,刻画的很细腻,仿佛写的就是你我他,看似大白话,却充满人生哲理,年少不听李宗盛,听懂已是不惑年,人生未到不惑年,而立已是不惑年心,他的歌词里有太多人感情纠葛,唱的有可能也是你的故事,李宗盛的歌唱哭了很多人,如果你听不懂算是你的幸运,听懂了的是你也有“为你我受冷风吹”经历,每个人心中都有一个“李宗盛”。 

罗大佑写的歌充满了人文主义,歌词大气苍凉,很少有儿女情长,他的歌多是以批判主义为主,非常有深度,有思想,再过十年二十年再听依然有心灵的震撼,他已经成也一个时代的符号,所以,应该是罗大佑的影响更大,李宗盛写小人物的内心,更容易引起更多人的共鸣。

 从作品数量上说,罗大佑要比李宗盛多,其次,经典作品的数量,仍是罗大佑更多,对音乐界和社会产生的影响,罗大佑更优秀一些,而且他的歌横跨国语,粤语和闽南语歌坛,明天会更好,东方之珠,恋曲1990,皇后大道东,野百合也有春天,滚滚红尘,童年等等好歌,传唱三地,连闽南语歌曲都有“火车”,李宗盛国家视野要低一些。

 对于传统歌曲的传承和发扬。记得罗大佑曾经整理翻唱过王洛宾的经典民歌,堪称再创经典,比如现在传唱的各种版本“达坂城马车夫之恋”,“青春舞曲”,曲风和表现方式都有浓厚的罗氏风格,这方面李宗盛要欠缺。

 以前有记者问小虫,怎么排自己和罗大佑、李宗盛的地位,小虫的回答是:罗大佑的名字有个大,当然是老大,小虫名字里有个小,当然排最后,最后,捎带一句,罗大佑拥有乐坛常青树、华语流行音乐教父的头衔,这个也基本代表了音乐界对他成就的推崇和肯定吧。

李宗盛可以在一部分方面能和罗大佑比肩,但往全了看,还是罗大佑更厉害,就我自己来说,对于他们的喜爱程度,罗、李作品都是我的终身珍藏,甚至由于罗大佑的歌曲中有太多沧桑和痛苦,我更多的时候选择听更凡人的李宗盛。

任时光荏苒,光阴如梭,他的歌越来越有故事,他是时代造就的英雄,他的作品对华人世界的影响不止于音乐,更是一种文化,一个时代的符号。从70年代至今,共创作歌曲高达350余首,首首臻品,歌词中的文化与审美,旋律中的自由与创新,首首推动了一扇古老巨门的开启,清晰地呈现出社会与人文信息,让流行音乐上升到能够和电影,戏剧,文学比肩的高度,他就是被众多后辈音乐人誉为“音乐的灯塔”—罗大佑

罗大佑的歌瞄准社会公众,而李宗盛的歌是瞄准自己内心。写爱情,罗大佑是广义的爱情,李宗盛是两个人的爱情。罗大佑的歌里总没有一个特定的「你」,并且总透着股禅意。「不变的你,伫立在茫茫的尘世中,将心事化进尘缘中」。而李宗盛,却是走来走去走不出自己的内心。想来李宗盛的创作过程肯定也不好过,总要一遍一遍剖开自己的辛酸血泪史。即便是故作老练拍拍你肩,说爱情这东西,「若想真明白,真要好几年」,可当和林忆莲合唱《当爱已成往事》的时候,还不是哽咽着红了双眼。所谓僧推寺门,却跨不过红尘。

罗大佑用所有的歌给你讲哲学,而李宗盛,信手拈来的字句中随处闪耀着岁月赋予他的智慧的光芒。

唱「爱情」,罗大佑是「我将真心付给了你,将悲伤留给我自己」,李宗盛是「为你我用了半年的积蓄,漂洋过海来看你」。

唱「少女」,罗大佑是「乌溜溜的黑眼珠和你的笑脸」,李宗盛是「春风再美也比不过你的笑」。

唱「洒脱」罗大佑是「姑娘这世上没有人有占有的权利」,李宗盛是「只愿你挣脱情的枷锁,爱的束缚,任意追逐」。

唱「岁月」,罗大佑是「轻飘飘的旧时光就这么溜走,回头看看时已匆匆数年」。李宗盛是「我们的爱若是错误,愿你我没有白白受苦」。

罗大佑是端着的,当然他也有资格端着。大概是代表了乐坛自尊心这样一种存在。这个看《中国最强音》中他屡次批评曾一鸣舞台上的轻浮就可以窥见一斑。这不是老学究,这是作为音乐人的自尊心。

唱功部分。唱功这东西,只有把自己的第一形象定位成「我是歌手」才重要。所以,张学友的唱功重要,周华健的唱功重要。但罗大佑、李宗盛这二位的唱功,不重要。毕竟他们也不是靠「唱」而是靠「写」的。听李宗盛的《理性与感性作品音乐会》,他唱得好么?好,但不是「唱功好」的那种好,是「字字句句唱到我心」的那种体现情绪不差毫厘的好。所以,李宗盛唱破音或者走调,没关系,观众不挑你这个。至于罗大佑,虽然有人形容他唱歌“就像嘴里含着一块糖”,但含着糖唱哭了陈奕迅章子怡郑钧以及一大票选手才叫厉害。唱得难听?难听我们也爱听。

罗大佑受过正统的音乐教育,写词作曲都独具一格。罗大佑的艺术走向是叛逆与人性解剖,这与他人生历练有很大关系。李宗盛是个音乐天才,但没有过多的音乐训练,至今仍用简谱作曲,但这些并没有妨碍他独具一格的民谣曲风潇洒自如的发挥。单从专业角度罗大佑更胜一筹,不过其实两人各具特色,各有各的风格,都是华语乐坛大师级的人物。

罗大佑和李宗盛谁的音乐成就高?

虽说是文无第一,武无第二。但大家都愿做个第一,不做第二。在排行上,一定是有个论资排辈的因素在里面的。在诗句上有李杜之分,李白先于杜甫出生,出名也比杜甫要早。李白自然就排在了杜甫前面,那到底杜甫厉害还是李白厉害,要以文论之,恐怕我们要争到天荒地老。那罗大佑和李宗盛要争个高低却很简单。

罗大佑出道时,台湾音乐算是初期,优秀的音乐人士还比较少,罗大佑的横空出世,对本地台湾音乐的启蒙起着巨大的作用,也大致决定了台湾音乐的走向,有一大批早期的音乐人士都受到罗大佑的影响,罗大佑在台湾本土成为了台湾音乐上的“教父”
,台湾乐坛大致走向因此奠定——原创音乐是台湾乐坛人士的主旨。并没有网友谬论的说:日本音乐养活了半个华语乐坛,至少台湾并没有,香港亦有优秀的作品被掩盖。

所以罗大佑的影响是巨大的,引领着音乐后辈的创作性。

那李宗盛呢?我们每个人想到李宗盛的时候,更多的想到的是:李宗盛为自己乃至其他人创作非常多的,每拿出一首,都可以是脍炙人口的歌曲,罗大佑显然是比不上的。但罗大佑音乐初期的启蒙和引导,是台湾乐坛谁也无法比拟的。

作品的诞生,不仅仅是令人快乐、伤怀得感同身受,更至要的是能催人奋进,让迷茫的人能找到方向,这才是真谛。

应该说罗大佑的成就比李宗盛好,在词曲方面罗大佑比李宗盛好一个台阶,像罗大佑的童年明天会更好光阴的故事东方之珠未来的主人翁等等,这样的词曲李宗盛是没有的且李宗盛基本上是那些离不开情啊爱啊的情歌,但李宗盛的作品加自己的制作使一般的歌星更上一层的人比罗大佑多一点。

评价罗大佑的唱功,就像是在讨论鲁迅的书法水平怎么样,在评价贝多芬会不会制作钢琴一样。

对于罗大佑和李宗盛这样的人,不能说他们是一个歌手,也不能简单地说是音乐人;他们既为自己写歌,也为别人写歌;既为别人做音乐,也会自己来唱歌。有的时候唱功这个东西也是仁者见仁,同样一首《你的样子》,林志炫那男高声唱出的味道和罗大佑低沉的嗓音李固然是不一样的,而《爱的代价》在梁咏琪和李宗盛的口中也演绎出了不一样的感觉。不能说林志炫的唱功不好,但是似乎罗大佑唱出的更耐人寻味一点;梁咏琪的《爱的代价》应该也没有大哥的更能催泪吧?

admin

网站地图xml地图